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PHOTOGRAPHIE DE PORTRAIT EN STUDIO ET ÉCLAIRAGE PROFESSIONNEL – 2 JOURS

La formation :

Dans ce cursus, vous apprendrez à maîtriser la gestion des lumières, une compétence essentielle pour naviguer dans l’univers de la photo de portrait en studio. Vous serez guidé pas à pas pour ajuster avec précision les réglages de votre appareil photo, afin d’atteindre une qualité d’image digne des professionnels. Chaque session mettra l’accent sur l’importance de la lumière, en tant qu’élément clé pour créer des images captivantes et techniquement abouties.

La lumière ne sera pas abordée uniquement sous son angle technique. Vous découvrirez comment manipuler les sources lumineuses de manière artistique, en utilisant une variété d’outils tels que des flashs, des réflecteurs et différents modeleurs de lumière. Ces techniques vous permettront d’apporter à vos modèles une dimension unique, en jouant sur les ombres et les lumières pour sublimer les traits et les expressions de vos modèles. L’objectif est de donner à chaque image une profondeur et une expressivité remarquables.

La photographie est une forme d'art fascinante qui permet de capturer des moments, des émotions et des histoires à travers des images. Parmi les nombreuses branches de la photographie, le portrait tient une place importante, car il permet de figer l'essence d'une personne, son expression et son identité. Pour réussir un portrait, plusieurs éléments techniques sont nécessaires, notamment la composition, l'éclairage, le choix de l'objectif, et bien sûr, le modèle. Aujourd'hui, de nombreuses formations sont proposées pour apprendre à maîtriser l'art du portrait photographique, et ce, dans des contextes aussi variés que la photographie en extérieur, en studio ou dans des environnements plus intimistes. Dans cet article, nous allons explorer un parcours d'apprentissage qui se déroule en trois étapes majeures : à gauche, nous avons un homme qui apprend à faire des portraits avec un modèle devant lui ; au milieu, un autre étudiant règle l'éclairage pour obtenir une ambiance parfaite ; et à droite, le résultat final avec une photo portrait professionnelle d'une femme, illuminée par un éclairage studio parfaitement maîtrisé. Apprendre la photographie de portrait Le portrait en photographie est l'une des compétences les plus convoitées par les amateurs et les professionnels de la photographie. Que ce soit pour immortaliser une personne pour un album de famille, un shooting professionnel ou une campagne publicitaire, il faut des connaissances solides pour réussir un portrait captivant. La formation en photographie de portrait offre aux apprentis photographes les bases et les techniques avancées pour capturer les meilleurs clichés. Dans notre première scène, située à gauche, nous voyons un homme qui apprend à photographier un portrait avec un modèle devant lui. Ce type de formation, généralement dispensé en studio, permet aux étudiants de comprendre l’importance de la direction du modèle, de l’interaction avec celui-ci et de l’adaptation en fonction des traits du visage et des émotions. Lors de cette étape, le formateur insiste souvent sur l’importance de la composition dans le cadre de la photographie de portrait. Le placement du modèle, le choix de l'arrière-plan et la façon dont l'image est cadrée jouent un rôle crucial. Le photographe en formation apprend également à manipuler l'appareil, en ajustant l’ouverture, la vitesse d’obturation, et l’ISO pour obtenir l’effet souhaité. L’objectif est de capturer la personnalité du modèle tout en mettant en valeur ses caractéristiques physiques grâce à une composition soignée. Le rôle de l'éclairage en photographie Un élément essentiel pour réussir une photo portrait, et que l’on retrouve dans la scène centrale, est l’éclairage. En photographie, l’éclairage est souvent considéré comme la clé du succès, car il influence directement la qualité de l'image, les contrastes et les détails. Sans une bonne maîtrise de l’éclairage, il est presque impossible d’obtenir un portrait de qualité professionnelle. Dans notre deuxième scène, située au centre, un autre étudiant s'entraîne à régler l'éclairage de studio pour un portrait. Les formateurs expliquent que la lumière peut provenir de différentes sources, naturelles ou artificielles, et que sa direction, son intensité et sa couleur doivent être soigneusement ajustées pour créer l’ambiance souhaitée. En studio, l'éclairage peut être contrôlé avec une grande précision grâce à des équipements comme des flashs, des réflecteurs, des diffuseurs et des boîtes à lumière. Chaque accessoire permet de moduler la lumière de manière différente. Par exemple, une lumière douce produite par une boîte à lumière diffuse créera des ombres délicates, alors qu'un flash direct générera des contrastes marqués. Dans cette formation, l'étudiant apprend à configurer un éclairage parfait pour mettre en valeur les traits du modèle. Il peut choisir d’utiliser une lumière dite "Rembrandt", avec une ombre triangulaire sur le visage, ou un éclairage plus uniforme pour un rendu doux et flatteur. Le positionnement des sources lumineuses est également crucial : une lumière principale, une lumière d’appoint, et parfois une lumière de fond ou d’effets sont utilisées pour créer une image équilibrée et captivante. Le portrait final : un exemple d'éclairage studio parfait Enfin, à droite, nous avons le résultat de ce travail minutieux : une photo portrait d'une femme, réalisée dans un studio professionnel avec un éclairage impeccable. Ce portrait est l'aboutissement des efforts des deux étudiants qui ont appris, d’une part, à diriger un modèle, et d’autre part, à maîtriser l’éclairage pour capturer une image parfaite. Sur cette photo, l'importance de la formation en photographie se manifeste clairement. La femme est mise en valeur par une lumière douce qui met en relief ses traits sans créer de zones d'ombre gênantes. Les détails du visage sont nets, tandis que l’arrière-plan est soigneusement flou pour concentrer l’attention sur le modèle. Le choix de l’objectif, probablement un 50 mm ou un 85 mm, est également crucial dans ce type de portrait, car ces focales offrent un équilibre parfait entre la mise en valeur des traits et la compression des perspectives. L’éclairage, ici, a été configuré de manière à illuminer le visage sans trop marquer les ombres, ce qui donne un rendu lisse et flatteur. La lumière principale, placée légèrement en hauteur et sur le côté du modèle, crée un effet tridimensionnel subtil. Les réflecteurs sont utilisés pour atténuer les ombres sous les yeux et sous le menton, rendant l'ensemble harmonieux. Ce portrait démontre la maîtrise des techniques apprises tout au long de la formation, où chaque élément – du positionnement du modèle à l'éclairage, en passant par le réglage de l'appareil – a été optimisé pour obtenir un rendu professionnel. Le montage photo et l'importance de la post-production Une fois la photo portrait capturée, il reste une étape cruciale à ne pas négliger : le montage photo. Bien que beaucoup pensent que la photographie se termine au moment où l’on appuie sur le déclencheur, la réalité est que la post-production joue un rôle déterminant dans l’apparence finale de l’image. Le montage photo consiste à retoucher certains aspects de l’image pour la sublimer : correction des couleurs, ajustement de la luminosité et des contrastes, lissage des imperfections de la peau, suppression des éléments distrayants dans l’arrière-plan, etc. Dans le cadre de cette formation, l'étudiant apprendra à utiliser des logiciels comme Adobe Photoshop ou Lightroom pour effectuer ces ajustements. Dans notre exemple, la post-production a permis d’affiner encore plus la qualité de l'image. La couleur de la peau a été corrigée pour obtenir un teint naturel, tandis que les petits défauts ont été éliminés, tout en conservant l’authenticité du modèle. Les retouches ne visent pas à transformer la réalité, mais à optimiser les éléments techniques que l’appareil photo et les conditions de prise de vue n’ont pas pu gérer parfaitement. Conclusion La photographie de portrait est un domaine exigeant qui nécessite une solide formation pour maîtriser les aspects techniques comme la composition, l’éclairage et la post-production. À travers ce parcours en trois étapes, nous voyons comment un photographe apprend à diriger un modèle, à manipuler les sources lumineuses pour obtenir un éclairage de studio parfait, et à utiliser des techniques de montage photo pour parfaire son œuvre. Pour tous ceux qui souhaitent se lancer dans la photographie de portrait, une formation professionnelle est indispensable pour acquérir les compétences nécessaires et créer des images qui capturent l'essence des personnes.

En parallèle, vous développerez des compétences dans la direction de modèles, un aspect crucial dans ce cursus. Vous apprendrez à guider vos sujets de manière naturelle et fluide, pour capturer des expressions sincères qui reflètent leur personnalité. Grâce à des conseils pratiques, vous saurez comment mettre à l’aise vos modèles, créer une atmosphère de confiance et tirer le meilleur parti de chaque séance. Ainsi, vos modèles prendront vie et vous disposerez d’un portfolio enrichi et varié, reflétant votre maîtrise de l’art du portrait en studio.

Modalités d’évaluation:
Fiches d’évaluation sur un cas pratique de montage d’un éclairage 3 sources.

Objectifs :

  • Analyser et maîtriser les réglages spécifiques à la photographie de portrait en studio.
  • Évaluer et appliquer les principes de la lumière, en utilisant flashs et modeleurs pour optimiser l'éclairage.
  • Créer et expérimenter avec différents styles d'éclairage pour valoriser le modèle, en gérant adéquatement les émotions.

Contenu pédagogique :

Décrire les principes fondamentaux du studio photographique
Comparer les types de flashs pour sélectionner l'outil adéquat selon la quantité de lumière désirée. Expérimenter avec diverses positions et modeleurs pour optimiser la qualité de la lumière. Diriger un modèle en développant une compréhension de la gestion des émotions. Configurer le triangle d'exposition pour différents effets et situations.

Pratiquer la mise en place d’éclairages variés, de simples à complexes, en évaluant leurs impacts sur le sujet
Utiliser des configurations avec un seul flash. Utiliser des configurations avec deux flashs. Utiliser des configurations complexes.

Innover avec des accessoires créatifs pour produire des effets visuels uniques en studio
Pratiquer les effets LowKey et HighKey. Pratiquer la notion de mouvement en studio. Pratiquer les accessoires créatifs (générateur de fumés, de bulles, gélatines, barres de LED ...).

590 €
CONTACTEZ NOUS
Durée du cours : 14h
Niveau du cours :Novice

Prérequis

  • 18 ans révolus
  • Savoir lire, écrire, comprendre et parler français
  • Avoir un appareil photo avec objectifs interchangeables
  • Accompagnement indispensable pour les personnes à mobilité réduite (prendre contact avec le centre pour les modalités)

Financements

  • La formation est délivrée dans notre centre de Mérignac.
  • Partout en France grâce à nos formations en intra entreprise.
  • OPCO : Cette formation est éligible aux financements Opco.
  • Pôle Emploi : Cette formation est éligible aux financements Pôle Emploi.
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