MAÎTRISE COMPLÈTE DU PORTRAIT STUDIO: DE LA PRISE DE VUE À LA RETOUCHE AVEC LIGHTROOM – 3 JOURS

La formation :

Perfectionnez votre maîtrise de la photographie de portrait et des techniques de post-traitement avec ce programme d’apprentissage complet et immersif, conçu pour vous faire évoluer rapidement. Pendant trois jours, vous plongerez dans l’univers des techniques avancées de capture en atelier photo, abordant chaque étape de la prise de vue de manière méthodique et détaillée, de la mise en place du matériel à la maîtrise des réglages fins de votre appareil. Vous apprendrez à jouer avec l’éclairage artistique, en utilisant subtilement les ombres et les différentes intensités lumineuses pour sublimer les expressions et les traits de vos modèles, créant ainsi des images percutantes, expressives et captivantes qui sauront attirer l’attention.

La photographie est un art qui permet de capturer des moments et de les immortaliser. Dans le cadre professionnel, maîtriser les techniques de photographie est essentiel pour obtenir des résultats de qualité, qu'il s'agisse de photos de mode, de portraits ou d'événements. La formation en photographie permet aux amateurs et aux professionnels de perfectionner leurs compétences, d'acquérir des techniques avancées et de se familiariser avec les outils modernes, comme les logiciels d'édition. Cet article explore différentes étapes d'un shooting en studio, d'une édition photo professionnelle, et d'une session d'échec, en mettant en avant l'importance de la formation et de l'expertise technique dans ces domaines. La séance photo en studio Lors d'une séance photo en studio, la mise en place des éclairages professionnels et le cadrage jouent un rôle fondamental dans le rendu final. À gauche de notre montage photo, nous voyons une femme posant dans un studio photo. L'éclairage est essentiel dans ce type de contexte. En effet, les formations professionnelles en photographie insistent sur l'importance de comprendre les différents types d'éclairage, comme la lumière douce, la lumière dure, le contre-jour ou encore l’éclairage à haute intensité. Un éclairage bien maîtrisé permet de sculpter le visage du sujet, d’accentuer certaines zones tout en adoucissant d'autres, ce qui donne un effet professionnel à l'image finale. Dans cette scène, nous remarquons également la présence de stagiaires qui capturent des clichés de la modèle. Les formations en photographie incluent souvent des sessions pratiques où les étudiants sont encouragés à expérimenter différentes techniques de cadrage. Par exemple, en fonction de l'angle de prise de vue, la perspective et l'impression de profondeur peuvent changer. Il existe plusieurs types de cadrages, comme le cadrage serré qui met en avant les détails du visage, ou le cadrage large qui permet d'inclure davantage d’éléments du décor. Une bonne formation permet aux photographes d’apprendre à composer leurs images de manière harmonieuse, en jouant sur les lignes directrices et les points de fuite, afin de capturer l’essence du moment. L'édition photo professionnelle avec Adobe Lightroom Au centre de notre montage photo se trouve une édition en cours sur le célèbre logiciel Adobe Lightroom, un outil largement utilisé par les photographes professionnels pour retoucher et sublimer leurs clichés. Ici, nous voyons une édition en cours d’une photo de Miss Angleterre, une icône dans le domaine de la mode. La retouche d'image est une compétence indispensable dans le domaine de la photographie professionnelle, et de nombreuses formations spécialisées en photographie incluent des modules sur l’utilisation des logiciels d’édition. Lightroom est particulièrement apprécié pour ses fonctionnalités intuitives qui permettent d’ajuster la lumière, la couleur, le contraste, et bien plus encore. Les photographes professionnels utilisent Lightroom pour équilibrer les teintes, augmenter la netteté de certaines zones ou encore appliquer des filtres créatifs. Dans le cadre d’une formation professionnelle en photographie, l’apprentissage de ces outils est crucial, car ils permettent de donner une touche finale aux photos et de les rendre impeccables. L’édition photographique ne se limite pas à corriger des défauts ; elle permet également d’apporter une dimension artistique aux images. Par exemple, dans cette édition de Miss Angleterre, le photographe peut décider d’accentuer l’éclairage sur son visage tout en assombrissant le fond, créant ainsi un effet dramatique et captivant. Les techniques de retouche nécessitent non seulement une maîtrise technique, mais également un sens artistique aiguisé, que les photographes acquièrent au fil de leur formation. La séance photo avec une pose professionnelle À droite du montage, nous avons une image représentant une femme posant aux côtés d'une dame lors d'une séance photo qualifiée d’échec. Ce type de shooting met en évidence l’importance de la préparation et de la mise en scène, deux éléments essentiels enseignés dans les formations en photographie professionnelle. Même avec un éclairage de qualité, comme on peut le voir dans cette scène, le résultat final peut parfois ne pas répondre aux attentes du photographe ou du modèle. Les échecs en photographie ne sont pas toujours liés à la technique ; parfois, ils sont dus à une mauvaise connexion entre le photographe et le modèle ou à un cadrage mal pensé. Cependant, dans le cadre d'une formation en photographie, les erreurs sont perçues comme des opportunités d'apprentissage. Chaque séance photo, qu'elle soit réussie ou non, permet aux photographes d’affiner leurs techniques et d’apprendre à anticiper les imprévus. L'éclairage dans cette image est de qualité supérieure, ce qui met en avant l'importance de maîtriser cet aspect de la photographie. L’éclairage, lorsqu’il est bien utilisé, peut transformer une simple photo en un chef-d’œuvre. Les formations professionnelles enseignent aux photographes comment ajuster la lumière en fonction du teint du sujet, des textures et des ombres pour obtenir le meilleur rendu possible. Un bon éclairage permet également de sublimer le modèle tout en masquant certains défauts, ce qui est particulièrement utile dans les séances de portraits ou de mode. La photographie est un métier exigeant qui demande de la rigueur, de la technique et un sens artistique développé. La formation en photographie joue un rôle clé dans le développement de ces compétences, permettant aux photographes d’acquérir une maîtrise des outils comme l’éclairage, le cadrage et les logiciels d'édition tels qu'Adobe Lightroom. Que ce soit pour une séance photo en studio, une édition professionnelle ou une séance qui ne se déroule pas comme prévu, l'expérience et la formation font toute la différence. Les photographes professionnels savent que la clé de la réussite réside dans leur capacité à s’adapter, à utiliser la lumière à leur avantage, à composer leurs clichés avec soin et à retoucher leurs images de manière subtile mais efficace. Chaque étape, de la prise de vue à l’édition, nécessite des connaissances précises, et c'est en suivant une formation adéquate que les photographes peuvent devenir de véritables experts dans leur domaine. Ainsi, que vous soyez débutant ou photographe expérimenté, suivre une formation en photographie vous permettra de perfectionner vos techniques et d'élever vos compétences à un niveau professionnel. Le monde de la photographie est en constante évolution, et les nouvelles technologies, comme les logiciels d'édition ou les équipements d'éclairage, exigent des mises à jour régulières des compétences. Il est donc essentiel de rester à l’affût des dernières tendances et de se former continuellement pour rester compétitif et offrir des prestations de qualité.

Cette initiation approfondie comprend également une section dédiée au traitement d’images avec le logiciel Adobe Lightroom, un outil incontournable dans le monde de la photographie pour affiner et sublimer vos photos. Vous serez guidé pas à pas dans la manipulation de ce puissant logiciel afin d’apporter des ajustements précis à vos clichés, de corriger les imperfections avec finesse, et de donner une touche professionnelle à vos images, qu’il s’agisse d’améliorer la lumière, les couleurs ou encore les contrastes. À l’issue de ce cursus intensif, vous serez non seulement capable de produire des photos d’une qualité supérieure, mais également de répondre aux attentes des professionnels et des clients exigeants, en créant des œuvres visuelles qui se distinguent par leur excellence.

Délais d’accès: 6 semaines.

Modalités d’évaluation:
Fiches d’évaluation sur un cas pratique de montage d’un éclairage 3 sources.
Fiches d’évaluation sur un cas pratique de correction de portrait suivant le processus appris.

Objectifs :

  • Analyser et maîtriser les réglages spécifiques à la photographie de portrait en studio.
  • Évaluer et appliquer les principes de la lumière, en utilisant flashs et modeleurs pour optimiser l'éclairage.
  • Créer et expérimenter avec différents styles d'éclairage pour valoriser le modèle, en gérant adéquatement les émotions.
  • Maîtriser l'interface et les outils fondamentaux d'Adobe Lightroom, et appliquer les réglages essentiels pour améliorer l'exposition, le contraste, et la balance des couleurs spécifiquement pour les portraits.
  • Effectuer des retouches localisées pour valoriser les traits du sujet, et intégrer toutes les améliorations de manière cohérente pour finaliser le portrait.

Contenu pédagogique :

Décrire les principes fondamentaux du studio photographique
Comparer les types de flashs pour sélectionner l'outil adéquat selon la quantité de lumière désirée. Expérimenter avec diverses positions et modeleurs pour optimiser la qualité de la lumière. Diriger un modèle en développant une compréhension de la gestion des émotions. Configurer le triangle d'exposition pour différents effets et situations.

Pratiquer la mise en place d’éclairages variés, de simples à complexes, en évaluant leurs impacts sur le sujet
Utiliser des configurations avec un seul flash. Utiliser des configurations avec deux flashs. Utiliser des configurations complexes.

Innover avec des accessoires créatifs pour produire des effets visuels uniques en studio
Pratiquer les effets LowKey et HighKey. Pratiquer la notion de mouvement en studio. Pratiquer les accessoires créatifs (générateur de fumés, de bulles, gélatines, barres de LED ...).

Fondamentaux de la Retouche sous Lightroom
Découvrir et naviguer dans l'interface d'Adobe Lightroom, en se familiarisant avec les outils de retouche de base. Appliquer les réglages globaux en ajustant l'exposition, les ombres, les hautes lumières, et la balance des blancs pour optimiser les teintes chair. Expérimenter avec les paramètres TSL, recadrage, et vignetage pour affiner l'esthétique du portrait.

Effectuer des retouches localisées pour valoriser les traits du sujet
Analyser et Embellir le Visage. Évaluer et Améliorer les Détails. Intégrer et Finaliser le Portrait.

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Durée du cours : 21h
Niveau du cours :Novice

Prérequis

  • 18 ans révolus
  • Savoir lire, écrire, comprendre et parler français
  • Avoir un ordinateur portable
  • Posséder et avoir installé la licence Adobe Lightroom classique
  • Accompagnement indispensable pour les personnes à mobilité réduite (prendre contact avec le centre pour les modalités)

Financements

  • La formation est délivrée dans notre centre de Mérignac.
  • Partout en France grâce à nos formations en intra entreprise.
  • OPCO : Cette formation est éligible aux financements Opco.
  • Pôle Emploi : Cette formation est éligible aux financements Pôle Emploi.

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